几十年来，意大利一直是一个原材料匮乏的国家。然而，他们的风格却相当丰富，尽管他们很少有机会展示这一点。因此，意大利以出口时装而闻名。迄今为止，世界上一些最著名的时装设计师都是意大利造型师。意大利时尚通过其文化和品味的融合极大地影响了社会的演变。意大利还以其卓越的品质而闻名。因此，意大利现在成为高级时装中心。在本文中，我们将讨论意大利的时尚史，以及该国如何成为最著名造型师创造力的重要灵感来源。
意大利时尚史—首届意大利高级时装秀
1951年2月12日，第一届意大利高级时装秀举行。该活动在佛罗伦萨举行，由乔瓦尼·巴蒂斯塔·乔吉尼 (Giovanni Battista Giorgini) 组织。这次活动有一些北美记者和买家参加。尽管记者人数不少，但Giorgini确保只邀请最重要的人。他说服他们继巴黎之后前往意大利参加时装秀。当时，巴黎被认为是世界高级时装的中心。
在他的佛罗伦萨家居沙龙中，十位意大利设计师展示了十八种款式。一些意大利设计师包括 Fibiani Fashion House、Fontanna 姐妹、Simonetta、Pucci 和 Galloti、Joe Venezuani、Emilio Schubert、Carosa、Joe Veneziani 等等。时装秀结束后，当最后一位模特退出T台时，全场响起了热烈的掌声。活动持续了四天，掌声不仅仅是一种尊重或礼貌的表现，更是一种礼貌。那是真正发自内心的掌声。
当北美记者回国后，他们非常兴奋，并在许多国际杂志上宣传了这个节目。当时，高级时装屋只出售给私人。因此，并没有取得真正的商业成功。然而，第二天巴黎的头条新闻却对佛罗伦萨时装秀大加赞扬。报道称，佛罗伦萨爆炸事件震动了巴黎高级时装沙龙，并严重威胁到了它们的垄断地位。巴黎的时尚史从这一刻开始，因为这是意大利风格诞生的时候，时尚界再也没有什么一成不变的了。
对“意大利制造”风格的肯定和White Room的影响
当时，Giorgini了解巴黎高级时装品牌形象的力量。因此，这并不是他进入时尚界的最初目标。相反，他的目标是打入另一个市场。他通过提供不太精致和更现代的服装来做到这一点。这是根据关注未来需求的理念。他的作品的价格也低于法国的价格。
此时，战争刚刚结束。因此，就有了对美的需求。首场秀后发生的时尚活动证明了 Giorgini 的正确性。当他宣布在意大利举办第二场时装秀时，已有 300 多人从美国赶来参加。那是 1951 年 7 月举行的夏季演出。他在大酒店举办了演出，因为他预计会有很多客人，而他佛罗伦萨家里的沙龙太小，无法容纳所有人。
时装秀上的座位安排也是乔吉尼的一个战略举措。他确保当时所有领先的时尚记者都坐在前排。此外，几乎所有美国商业网络都见证了这场高级时装秀。这场演出取得了巨大成功，随后的高级时装秀也取得了巨大成功，更多的嘉宾来到了现场。
1952 年第四届意大利高级时装秀上，佛罗伦萨市政府在皮蒂宫提供了优雅的白色房间。这场时装秀吸引了前所未有的众多参与者。参与者包括买家、记者和对意大利时尚感兴趣的有影响力的人物。大多数人都被高品味、艺术感、工艺和想象力的结合所吸引，这些成为意大利制造品牌的代名词。
多年来，White Room 成为意大利时尚中心和时装秀的中心场景。因此，意大利风格成为一种全球现象。这影响了商业和国家形象，吸引了数量惊人的人来到这个国家。
1950 年意大利生活方式—意大利时尚史
20 世纪 50 年代是一个异常活跃的时期。意大利时尚旨在征服国际市场，这是实现这一目标的十年。1955年，设计师们建立了佛罗伦萨意大利时尚中心（CFMI），旨在推广每一个与时尚相关的活动。1955 年举办的时装秀进一步确立了“Pitt”作为欧洲最大时装展的地位。1958 年，设计师在罗马创建了意大利时装联盟 Chambers。
随着岁月的流逝，罗马、米兰和佛罗伦萨都布满了工作室。这里还聚集了奥黛丽·赫本、索法·劳伦、伊丽莎白·泰勒、玛丽莲·梦露、吉娜·劳洛勃丽吉达等伟大的电影偶像。这些偶像很快就爱上了全意大利风格。这是因为其卓越的饰面和精致的面料。在意大利时尚史上的这一时刻，“Bel Paese”被重新创造。
1950 年代是罗马假日 (Vacanze Romane)、甜蜜生活 (La dolce vita) 和美国人在罗马 (Un americano a Roma) 的年代。世界各地的人们都将意大利视为一个艺术、派对和美好生活的国家。1956 年，意大利设计师 Emilio Pucci 也凭借他的西西里系列俘获了美国人的心。其中一些专门用于锡耶纳赛马节，这是一项中世纪马术比赛，通常与托斯卡纳锡耶纳市相关。1959年，意大利著名时装设计师瓦伦蒂诺（Valentino）在首都市中心的康多蒂大街（Via Condotti）开设了自己的时装屋。
意大利时尚至今的演变
时尚表达了世界的演变以及人们如何随之改变。意大利的时尚史展示了许多历史事件、社会和政治斗争、新音乐流派的爆发以及大众媒体的日益普及。所有这些因素都影响了人们表达身份的方式以及对他们所生活的时代的反叛。时尚是一种全球趋势，我们不能高估意大利顶级时装设计师的贡献。人们将意大利设计师视为卓越的代名词。这就是为什么我们将在下面探讨迄今为止意大利时尚的演变；让我们开始。
意大利时尚史—20 世纪 60 年代
20世纪60年代是全世界创造力的时期，同时也发生了巨大的社会动荡。许多年轻人都怀着革命的心情。他们寻求摆脱旧习俗和独裁主义的自由，在此期间，嬉皮士文化开始占据主导地位。
虽然像克里斯汀·迪奥这样的法国设计师减少了他们的高级定制设计，并将其作为纽约精品店的成衣来宣传，但只有意大利时装设计师明白，年轻人想要更舒适、更平易近人的时尚选择。然而，他们创造的设计仍然是精致和量身定制的。这进一步提升了意大利时尚在时尚界的知名度和影响力。
从本世纪中期开始，成衣迅速取代了高级时装，时尚成为一种表达方式。表现形式包括华丽的配饰、鲜艳的色彩、喇叭裤和迷你裙。首届 Missoni 时装秀于 1966 年在意大利举行。大多数意大利设计师都宣扬了这一新运动，并从保罗·克利 (Paul Klee)、索尼娅·德劳内 (Sonia Delaunay) 等二十世纪早期的欧洲前卫艺术家那里汲取灵感。这些时装设计师以其独特的后现代主义理念和创作突破了常规。
因此，意大利时尚可以说依赖于世界对丰富文化遗产的坚持。这在意大利文艺复兴时期的奢华中得到了极大的体现。这些设计师通过现代主义美学以及通过促销和广告重塑形象的才能，推动了意大利时尚的全球化。
20 世纪 70 年代—意大利时尚史
20 世纪 70 年代是冷战威胁时尚界的时期。有民权斗争和和平抗议。但这并不是 20 世纪 70 年代的全部特征。这也是传奇摇滚乐开始和周六之夜狂热的十年。在这十年的所有时尚单品中，长裙脱颖而出。
与坡跟鞋一起，它在面料图案上展现了民族灵感。接近本世纪末时，中性时尚诞生了。领先的时装设计师 Emilio Fiorucci 将素描面料引入时尚界。这非常适合适合迪斯科舞的紧身套装。
20 世纪 80 年代——意大利时尚史
八十年代是消费主义成为全球现象的时期。在许多方面，广告变得更具侵入性。人们对身体形态的痴迷与日俱增，外表文化正在侵入时尚界。因此，这导致了意大利时尚史上最折衷主义的时期之一。流行的消费者选择变成了轮廓和大胆的色彩。这次的一些特色是闪光和超大连衣裙。
顶级时尚单品包括破洞牛仔裤、超大夹克、彩色紧身裤和皮裤。米兰很快就成为这十年间的时尚之都。在一些米兰时装周期间，乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 和詹尼·范思哲 (Gianni Versace) 的地位得到了提升。这些意大利时装设计师将意大利风格转变为全球奢华的象征。
90 年代和 2000 年代——意大利时尚史
当我们探索 90 年代的时尚时，我们需要承认从不同世界汲取灵感而诞生休闲装的风格。90 年代在这一时尚类别中出现了一些标志性单品：连衣裙、高腰牛仔裤、彩色运动衫和格子衬衫。此外，来自世界各地的音乐和电视名人影响了人们的外观，时尚和感性的极简主义回归。Miuccia Prada 是顺应这一趋势的意大利时装设计师之一，她的 1998 年系列就体现了这一点。
2000年代，不同年代的风格混合在一起，意大利时装设计师从不同大陆汲取灵感。道德和生态服装变得重要，导致 2000 年代假毛皮热潮。有很多年，时尚是不时髦或迷人的。2000 年的一些著名时尚单品包括超低腰裤、露脐上衣、Nike Silver、运动服等等。也是在 2000 年代，Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 成为意大利风格和意大利制造的标志。
结论
意大利的时尚史表明意大利如何迅速取代巴黎成为时装秀的中心。我们还谈到了意大利时尚史上的标志性时刻。尽管在不同的几十年里出现了新的趋势，但意大利时装设计师似乎引领了大多数革命性设计师。时尚仍然是无需言语即可表达自我的最佳方式之一，而意大利设计师最了解时尚的语言。我们希望您现在了解意大利顶级设计师在过去几十年中如何为时尚革命做出了贡献。
