服装廓形是剪裁和制作的关键标识。提供了有关服装的额外细节，例如剪裁和结构的细节。轮廓有助于确定哪些衣服适合特定的人。然而，随着时间的推移，服装廓形发生了怎样的变化？让我们回顾一下女装的时尚廓形历史。
但首先，如果不知道这个术语的含义，我们就不能继续探索时尚廓形。
什么是剪影？
一个人的轮廓是当他们的衣服挂在身上时所形成的轮廓。您选择表达个性的廓形至关重要，与您居住的地方或购买的服装品牌无关。剪影是人、物体或场景的轮廓，通常以黑色呈现。当在白色或浅色背景上显示时，轮廓的内部是空白的。
在时尚界，轮廓指的是一件衣服的轮廓或整体服装的形状。在T台、T台和其他高级时装展示上，服装的轮廓往往是观察者首先注意到的东西。这是一种快速浏览设计大局的方法，然后再深入研究缝合、面料等细节。它有助于决定突出显示身体的哪些部分，淡化哪些部分。
时尚剪影历史—概述
如今，我们的衣服可能是了解我们个性和意识形态的窗口，这已不是什么秘密。有些人非常看重自己的衣服，而另一些人则不然。尽管如此，在当今的西方世界，女性可以选择自己的穿着及其赋予的意义。从历史上看，女性被期望穿着得体以符合社会规范。如今，女性有更多自由通过服装来表达自己。随着时间的推移，这些概念和演示的呈现方式发生了根本性的变化。观察西方和欧洲女性服装随时间的演变，可以揭示很多关于女性的信息以及她们如何影响社会。
时尚剪影历史时间轴
既然我们知道了什么是时尚廓形，并了解了服装廓形的演变过程，那么是时候更深入地研究细节了。
文艺复兴 – 只需遮住身体
在文艺复兴时期中产阶级兴起之前，大多数人只是想把自己的身体藏在衣服里。女性可能只有两三件服装，都是四四方方且实用的。但渐渐地，一个新的意识时代出现了，这个时代重视艺术、科学和美，而不是中世纪的思想。中世纪末期，女性服装的颜色变得更加鲜艳，总体上更加合身，富人穿着更加合身而舒适的服装。丝绸、亚麻和毛皮与上层阶级有关，是地位的象征。作为一种文化，我们见证了时尚概念的发展，以及剪裁工艺的初步发展。裁缝行业的出现体现了劳动力日益专业化。
法国大革命与时尚剪影
法国大革命前的几年，是一个物质充裕和过度消费的时期，催生了最早的装饰性时尚廓形之一。为了制作礼服所用的厚重丝绸，人们投入了大量的时间和精力。裙撑是一种侧箍，可以增加晚礼服的宽度，同时保持紧身胸衣和裙子相对平坦。这种华丽的服装代表着社会阶层之间日益扩大的差距，这加剧了法国大革命的热情。
法国大革命期间，厚丝绸创造了第一批连衣裙廓形。帝国系列紧随其后——由法国皇帝的妻子约瑟芬·波拿巴推广的高腰设计。法国皇帝的妻子推广了帝国廓形，高腰剪裁让人想起希腊罗马雕塑。在胸部下方，紧身胸衣变得宽松，以容纳长长的褶皱裙子。由于这种趋势，许多女性终于可以扔掉笨重的衬裙而松了口气。
几年后，这种设计开始让位于钟形裙的变种，比如圈裙、羊腿袖等等。于是就出现了很多不同的影子，只是为了 被重塑为坚固的建筑物。高腰服装流行了很长一段时间，但最终，女性开始将高腰服装与更具结构性的单品搭配。过去轻薄飘逸的材料被斜纹布和塔夫绸所取代，而过去厚重的下摆则被更短、更合身的裙子所取代。
1830 年代的剪影
到了 1830 年代，美国人的腰围已恢复到正常高度。欧洲和美国的富人认为丰满的钟形裙子和带有内衣的紧身胸衣是理想的选择。腰部被骨撑收紧，半身像在角撑板的帮助下被抬起。巨大的“羊腿”袖子用鲸骨加固，裙子用绳子或大衬裙加固。
内战期间的时尚剪影
在内战时期及之后，箍裙在美国女士中流行起来。由于臀部不成比例，女士们经常会碰翻蜡烛和煤气灯，并且她们的笨重长袍和木裙也会着火，因此她们经常受到火灾威胁。由于箍环、撑条和其他配件增加了重量，佩戴它们的女性可能会被强风吹走，甚至淹死。这与这一时期被奴役妇女通常穿着的粗糙、不愉快和不女性化的衣服形成鲜明对比。奴隶主经常强迫女性看起来和行为像男性，从而剥夺她们的能动性和自我意识。这包括剪短头发和穿着传统上为男性保留的衣服。
维多利亚时代
在接下来的几十年里，由于欧洲和美国金属箍和裙衬的加入，女性裙子变得更加丰满和僵硬。维多利亚时代的时尚延续了更苗条的紧身胸衣和更丰满的裙子。腰部在带有厚重衬裙的荷叶边造型中更加引人注目。最新的时尚廓形堪称帝国廓形，这一切都是因为带有骨感的紧身胸衣将人们的注意力吸引到了背部。尽管有身体支架和紧身胸衣，女性还是将自己的身体推向极限，以获得理想的形状。
还有一些人甚至试图将腰围缩小到理想的16英寸。当然，这种时尚选择并不是免费的。长年使用紧身胸衣会导致肋骨骨折、胸腔骨折、器官损伤、器官疝出，甚至窒息死亡。到了维多利亚时代晚期，女性改革者公开反对这些类型的服装。理性着装协会的成立是为了抗议“使身材变形、阻碍身体运动或以任何方式损害健康”的时尚。然而，沙漏形状已成为这一时期的普遍象征。
1901年至第一次世界大战
世纪之交后，S-Bend 紧身胸衣因其对腹部的缓解而广受欢迎。效果是将臀部向后拉，胸部向前拉。可拆卸的裙子帮助女性实现了这种鸽子形状，从而导致了单品的流行。但随着世界大战的爆发，时尚界发生了巨大的转变，女士们被迫穿更实用的服装，比如裤子。
1920 年代时尚剪影
20 年代女性的时尚选择与十年前有所不同。短裙流行，中性发型风靡一时。这位摩登女郎经常以低胸上衣、及膝裙子和明亮的吊袜带代表“咆哮的20年代”时代。由于人造丝织物作为一种更便宜的人造丝的发展，更多的女士可以实现时尚的丝袜外观。随着越来越多的女性进入职场或寻求更简单的衣柜，金属钩、孔眼、长拉链和纽扣取代了鞋带和紧身胸衣。百货零售商很快就用更便宜的面料复制了秀场上展示的昂贵造型。所有这些变化都极大地扩大了接触时尚的机会。
大萧条期间和之后的时尚剪影
20 世纪 30 年代的大多数女性都追求更加女性化、更具吸引力的外表。巴黎设计师在 20 年代流行了斜裁晚礼服。当大萧条袭来时，它对典型的美国女士的衣柜产生了毁灭性的影响。然而，好莱坞将这种炫目的时尚作为一种脱离现实的方式进行营销。它们代表了典型女士渴望但从未实现的一切。
第二次世界大战期间的剪影
由于战时的限制，普通女性的衣柜预算是有限的。连衣裙尺寸缩小以节省材料，而单件衣服变得流行，因此女性可以用更少的衣服创造出更多的服装变化。女性时尚从军装中汲取灵感，随着越来越多的女性进入职场，功能性服装成为一种需求。战时工厂的工人必须穿着便衣，以免被机器夹住。女性开始穿高腰裤，比如凯瑟琳·赫本 (Katharine Hepburn) 出名的高腰裤，这样她们就不会显得太男性化。
第二次世界大战后
第二次世界大战后的日子里，女性渴望重新发现自己的女性气质。自战争结束以来，一些时装公司已将重点转向迎合年轻客户，他们现在拥有更多的可支配收入。尽管裙子的长度仍然比几十年前短，但更宽的裙子再次流行。铅笔裙的廓形也被广泛采用，腰带对于让女士们无需紧身胸衣即可呈现“黄蜂腰”外观至关重要。
到了 20 世纪 60 年代，连裤袜（以及为那些喜欢更安全的服装的人提供的“控制上衣”连裤袜）基本上取代了腰带。许多不同的社会运动深刻影响了整个 20 世纪 60 年代的女性服装风格。像第一夫人杰奎琳·肯尼迪一样，许多女性渴望在现代与传统之间取得平衡。摩登风格时尚多彩，让女性可以自由地展示更多肌肤。嬉皮风格强调实用性而非浮华装饰，并流行从非西方文明的服装和生活方式中汲取灵感。
20世纪80年代和90年代
从那时起，女性外出工作的文化规范和妇女解放运动的信仰中出现了许多新的女性风格。黛安·冯芙丝汀宝 (Diane von Furstenberg) 的裹身裙对于职业女性来说是不可或缺的。具有男性优势和厚重垫肩的“权力套装”有时会被寻求工作场所平等的女性所采用。
随着女性经济独立性的增强，嬉皮时尚被抛弃，取而代之的是更具权威性、戏剧性的设计，让人想起《王朝》等系列中所看到的富裕。在接下来的几十年里，女性不断地用衣服来展示自己的独立和力量。20 世纪 80 年代的女性发现，暴露内衣是她们性欲和女性气质的一种解放表达。像凯瑟琳·汉纳 (Kathleen Hanna) 这样的所谓垃圾摇滚表演者在 90 年代统治着舞台，他们通常只穿着衬裙或睡衣。
2000 年代及以后
自世纪之交以来，女装出现了两种截然不同的理念：快时尚和新创客运动。自世纪之交以来，服装公司每年都增加了发布的系列数量，以满足顾客看似永无止境的需求。此外，人们，尤其是女性，对更多地了解服装行业的兴趣也有所增加。也许我们已经到了一个转折点，我们必须选择是让时尚定义我们，还是让时尚定义我们。现代廓形通常采用对角线裙摆，并采用倾斜廓形剪裁。不对称的形状可以修饰任何身材。
结论
法国大革命有时被认为是现代廓形的开端，当时厚实的丝绸被用来垂坠晚礼服。不同时代经历了截然不同的时尚变革，这种变革过程一直延续至今。时尚廓形很可能很快就会变得更加普遍。请记住，有些形状比其他形状更讨人喜欢。因此，在购买衣服时了解自己拥有哪些衣服至关重要。
