法国时装设计师的名单永无止境，路易威登、香奈儿、迪奥等著名设计师都榜上有名。这些著名的法国设计师帮助法国建立了“时尚之都”的声誉。法国历史是当今风格的缩影。
许多文章、书籍和杂志都将法国时尚理想化，并解释了普通人如何效仿轻松的巴黎时尚造型。虽然法式风格对大多数人来说似乎毫不费力，但要实现如此别致的外观需要付出很多努力。
巴黎的时尚历史可以追溯到 17 世纪。巴黎一直被誉为世界时尚之都。这主要是因为一些领先的时装设计师来自这个世界，而这个行业在数百年前就开始了。
巴黎人是最早认识到服装是一门生意的人之一，早在 17 世纪就开始出口他们的产品。本文将探讨巴黎的时尚历史以及它如何随着时间的推移演变为我们今天喜爱的风格。
路易十四国王和巴黎时尚
如果您曾深入了解巴黎时尚史，您一定已经了解国王路易十四。他被称为太阳王，因将法国宫廷迁至凡尔赛而闻名。路易十四国王是法国皇室成为奢侈和富裕代名词的主要原因之一。
可以说，巴黎的时尚风格都是从路易十四开始的。路易十四品味奢华，以精致的服饰着称。他将纺织品贸易引入法国，然后将其置于王室的控制之下。很快，皇室就成为国际时尚权威。
他的统治将法国推入了聚光灯下，因为他们成为第一个将不同时尚风格划分为不同季节的国家。此外，他首先在法国宫廷分发时装，然后才将其销往世界其他地区。因此，几个世纪以来，法国一直是寻找优质材料的首选之地。
此外，路易斯还以通过精致的服装展示自己的风格而闻名。他穿着很多这样的衣服来画他的皇家肖像。他还因戴着精致的假发并为这里的人类创造了一个黑市而闻名。总的来说，如果没有提到国王路易十四，巴黎的时尚史就不完整。
玛丽·安托瓦内特 – 法国时尚偶像
路易十四国王之后，他的儿子路易十六国王和他的妻子玛丽·安托瓦内特王后继承了王位。尽管这对夫妇因在法国大革命期间走上断头台而闻名，但玛丽·安托瓦内特也因其时尚感而广受欢迎。
因此，许多法国人鄙视这位新女王。这是因为玛丽似乎更关心最新的鞋子、衣服和假发，而不是养活她的人民。
尽管没有办法捍卫玛丽·安托瓦内特和她有趣的选择，但如果没有她的故事，巴黎时尚史就不完整。她的服装设计师令人印象深刻且完全准确。深入研究玛丽·安托瓦内特的时尚选择会让您清楚地了解法国宫廷时期的风格。
玛丽·安托瓦内特是让天高假发大受欢迎的人之一。她还因在头发上插羽毛而闻名，她的定制礼服是由当时的巴黎租赁设计师 Rose Bertin 设计的。
玛丽·安托瓦内特 (Marie Antoinette) 所穿的大多数定制礼服标志着高级时装的开始。然而，当她被法国革命者废黜、监禁并杀害时，她的王位生涯就悲惨地结束了。
巴黎时尚史——Incroyables 和 Merveilleuses
《Incroyables》和《Merveilleuses》翻译成英语即为《The Incredibles and the Marvelous》。“超人总动员”是该团体中男性成员的名字，而“奇妙”则指的是女性成员。
他们是恐怖统治和法国大革命后出现的一群巴黎人，他们需要摆脱束缚，不像法国宫廷的前辈那样认真对待时尚。
Incroyables 和 Merveilleuses 风格的风格与罗马或希腊束腰外衣非常相似。这些服装通常由纱布和亚麻制成，还有与之相配的凉鞋。这个团体还制作假发，将头发染成粉色、紫色、绿色等颜色，让他们看起来和他们的行为一样愚蠢。
法国大革命后，没有人指责他们，他们的行为也让巴黎感到震惊。然而，许多人认为这都是魅力和形象的一部分。对于许多了解巴黎时尚史的人来说，这是他们最喜欢的时尚时期。
巴黎时装史与高级时装的回归
我们之前提到高级时装始于玛丽·安托瓦内特。它在法国大革命后一度中断，但在 19 世纪末又卷土重来。高级时装的回归要归功于 House of Worth 的创始人查尔斯·弗雷德里克·沃斯 (Charles Frederick Worth)。
此外，这是巴黎第一家现代时装屋，为许多其他法国时装设计师提供了先机。当时，Jeanne Paquin、House of Patou、Paul Poiret 等著名设计师已经存在。
他们从 House of Worth 汲取灵感，并在巴黎时尚界确立了自己的地位。正是由于这些时装艺术家，时装设计师这个词才开始出现。
高级时装很特别，因为每件作品都是专门为有机会与这些设计师合作的幸运者定制的。精英阶层订购的作品是为他们而不是其他人量身打造的。
巴黎时装史上第一场时装秀
感谢 House of Worth，时装秀在巴黎拉开帷幕。他会创建一个他想要出售的设计组合，制作它们，然后聘请现场模特在他的时装陈列室中展示，他的客户会在那里挑选他们感兴趣的设计师。通过这种方法，时装秀诞生了在巴黎。
可可·香奈儿和《Vogue》
时尚杂志《Vogue》于 1920 年在巴黎创刊，设计师可可·香奈儿 (Coco Chanel) 于 1925 年推出了她的第一个系列。可可·香奈儿 (Coco Chanel) 创建了巴黎领先的时装屋之一。
这位索米尔设计师不喜欢像紧身胸衣这样不舒服的服装，因为紧身胸衣需要女性的身体才能达到特定的形状。相比之下，香奈儿的设计简单、男孩气、优雅。她的着装也与丰满女性的着装形成鲜明对比。她引入了 20 年代人们所喜爱的宽松自由设计。
香奈儿仍然是奢华时尚界杰出的时装设计师之一。因此，她从巴黎开始也就不足为奇了，在那里他们很乐意接受所有类型的创新。
巴黎战后时尚
第二次世界大战开始时，时尚显然需要暂停。巴黎时装业因此遭受重创。由于德国人的影响，香奈儿等许多时装设计师不得不关闭他们的时装店。
由于布料的配给和整个欧洲的普遍混乱，可供选择的款式并不多。美国等其他国家决定通过加强其产业来填补市场空白。当时还有一艘船是为克莱尔·麦卡德尔（Claire McCardell）等美国设计师设计的。
战后，新设计师克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 于 1947 年推出了他的“新风貌”设计。这一造型包括一系列细腰和长裙的连衣裙。在经历了第二次世界大战带来的长期恐怖之后，大多数女性都准备好用奢华的面料和优雅的设计来犒赏自己。
香奈儿 (Chanel) 回归，皮埃尔·巴尔曼 (Pierre Balmain) 和休伯特·德·纪梵希 (Hubert de Givenchy) 等其他设计师在时尚界崭露头角。与此同时，法国时尚杂志《Elle》也出版。
20 世纪 60 年代和成衣时尚
直到 20 世纪 60 年代，时尚还是相当标准的。这意味着每个人总是穿着相同的时间。只有精英人士才有大约2-3套服装可供选择。然而，到了 20 世纪 60 年代，情况发生了重大变化。根据巴黎时尚史，法国时尚在 20 世纪 60 年代面临着最大的时尚威胁。
那是摇摆伦敦青年文化兴起的时期。该运动由英国设计师 Mary Quant 领导，她为年轻人创造了大胆的设计。她的一些设计包括深受年轻一代喜爱的迷你短裙。她们将其视为女性解放和性解放的象征。
20 世纪 60 年代末，年轻的 Yves Saint Laurent 在时尚界崭露头角，他帮助巴黎重新夺回了时尚人群。他还因在女性衣橱中添加一些男士夹克而闻名。此外，他还是第一位创造成衣系列的时装设计师。
受他的启发，服装开始大规模生产并且变得更加便宜。如今，几乎所有时装公司都推出成衣系列。这为他们提供了比时装系列更多的媒体报道，也帮助时装公司赚取更多利润，从而有助于高级时装的长寿。
这一时期巴黎也发生了嬉皮士运动。它成为 20 世纪 60 年代和 70 年代的顶级趋势。从那时起，创意设计不断在巴黎涌现，并为巩固巴黎作为世界时尚之都的地位发挥了重要作用。
今日巴黎时尚
几乎每家法国时装公司都在巴黎设有基地。这座城市也是巴黎时装周的举办地，该时装周每两年举办一次，为期一周，以法国时装设计师和国际设计师的时装秀为特色。此外，巴黎的著名街道也是设计师和奢侈品购物的热门场所。其中包括著名的香榭丽舍大街以及第三区和第四区。
最后的想法
巴黎的时尚史展示了该国如何成为世界时尚之都。我们探讨了高级时装的发展以及时装屋是如何开始出现的。我们还探索了克里斯汀·迪奥 (Christian Dior)、伊夫·圣洛朗 (Yves Saint Laurent) 和可可·香奈儿 (Coco Chanel) 等流行奢华时装设计师的作品。我们希望您喜欢这段巴黎时尚史，以及它如何带我们了解时尚的历史面。
